Sobre el artista
Ignacio Poblet
Un artista visual peruano, nacido en Lima en 1975 y radicado en Colombia, cuya obra combina memoria andina y simbolismo contemporáneo.
Biografía
Entre la memoria ancestral y la vida contemporánea
Ignacio Poblet es un artista visual peruano nacido en Lima en 1975 y radicado en Colombia. Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima y pertenece a la promoción de 1997. Su pintura pone en diálogo la memoria cultural, la experiencia urbana y los símbolos contemporáneos.
Su trayectoria expositiva se remonta a Lima en 1997 y Miami en 2007, seguida por Cali en 2010, Cusco en 2012, BINARTECO en Lima en 2014, actividad expositiva y pública en Palmira en 2015, ArtCali en 2015 y 2016, una colectiva en Galería Delbarrio de Lima en 2016, Singapore Contemporary en 2017, la Sala Limaq en Lima en 2024 y la Embajada del Perú en Berlín en 2025.
A lo largo de estos proyectos reaparecen cuestiones como la construcción de la identidad cultural, las presiones de la vida urbana contemporánea y la convivencia de símbolos andinos y occidentales. Wandering Deities en Berlín hizo explícito ese diálogo al abordar la identidad en un presente fragmentado y globalizado.
Práctica descrita por el artista
Lenguaje, territorio, biodiversidad y transformación.
Esta sección se basa en el portafolio profesional entregado directamente por Ignacio Poblet en octubre de 2026. El texto ha sido editado para mejorar su claridad sin alterar las ideas expresadas por el artista.
Ecosistema y biodiversidad
Pintar frente a un santuario ecológico hace imposible para Poblet ignorar la vida que lo rodea. Describe una implicación emocional y humana con el ecosistema y señala que las historias de los propios animales pueden ser tan interesantes como los cuadros que inspiran. En los últimos años, la biodiversidad se ha convertido en un tema recurrente de su pintura.
Concepción y proceso
Para Poblet, la concepción de una obra puede tomar más tiempo que pintarla. Viajar cambia la perspectiva, la observación es esencial y su atención actual a la naturaleza sucede a etapas anteriores centradas en la figura humana y el patrimonio construido. Los vehículos, los mecanismos con ruedas y las formas de tracción siguen recorriendo su universo pictórico. Consciente de la permanencia del óleo, afirma que busca materiales de alta calidad y que trabaja generalmente con técnicas tradicionales.
Mutación y bestiario
En el bestiario del artista, objetos propios de la ritualidad urbana, artefactos y vehículos se fusionan con animales cuya identidad guarda relación con el objeto. Poblet utiliza la chiva colombiana como ejemplo directo: el bus se convierte literalmente en una cabra. La mutación, el lenguaje y el juego visual de palabras no funcionan como decoración, sino como partes estructurales del concepto.
Participación y tradición oral
Poblet describe también exposiciones participativas y de gran formato en las que la pintura transforma la manera en que el público habita el espacio expositivo. En algunos proyectos, los visitantes aportan dichos y proverbios regionales en desuso, ampliando la obra a través de la tradición oral y del patrimonio paremiológico local.
Ignacio Poblet se define como un artista visual peruano radicado en Colombia: costeño, transandino y tropical. Su obra recurre a la filología, la semiología, la historia, la antropología y la territorialidad para construir metáforas visuales en torno al mestizaje algorítmico y al ethos ancestral. Entre sus tensiones recurrentes aparecen lo urbano y lo rural, el artefacto y la naturaleza, el centro y la periferia, y lo analógico y lo digital. Los objetos animalizados, la tradición oral, la paremia y la sabiduría popular constituyen un marco constante en sus imágenes.
Etapas anteriores
Una práctica que cambia de foco sin perder su lenguaje visual.
En su portafolio, Poblet identifica tres etapas anteriores que ayudan a comprender el desarrollo de su trabajo actual.
Figura humana
Tras una etapa académica marcada por la abstracción y el ready-made, Poblet regresó a la corporalidad y a la figuración. Las primeras interfaces digitales —la mano del cursor, la flecha y otros signos— aparecieron en obras donde las figuras humanas cargaban con el despecho, los vicios y la vulnerabilidad.
Patrimonio
Poblet describe esta etapa como una arqueología urbana: observaba estatuas y casonas antiguas, investigaba y pintaba la genealogía del espacio e intentaba rescatar negocios, vidas e imaginarios urbanos que precedieron a la ciudad actual.
Working Class Hero
Tras mudarse a un sexto piso, Poblet comenzó a fotografiar y mapear la vida cotidiana del anónimo, del viandante y del jornalero. El zoom le permitió extraer a los sujetos de su rutina y resituarlos en un campo conceptual donde la escala urbana se convertía en materia para la reflexión simbólica.
Perspectivas críticas
Lecturas de la obra a través del tiempo.
Resúmenes condensados de textos incluidos en el portafolio profesional del artista; la redacción ha sido ajustada para facilitar la lectura conservando los argumentos de los autores.
Breyner Huertas (1986–2023)
Curador de la Biblioteca Departamental; texto sobre Ignacio Poblet para “La Nueva Plástica”, 2016.Huertas sitúa en el centro de la obra la hibridación de signos y la deconstrucción del lenguaje. Los neologismos se vuelven imágenes literales, las figuras cambian de naturaleza y una corriente de surrealismo latinoamericano abre preguntas sobre cultura e identidad en la globalización.
Johan Valencia
Texto crítico incluido en el portafolio del artista de 2026.Valencia describe cómo frases populares colombianas y peruanas se transforman en imágenes poéticas. Lo cotidiano y lo coloquial se convierten en base de lo onírico y lo simbólico, permitiendo que la pintura interrogue el lenguaje, la memoria y la experiencia colectiva.
Rodrigo Valencia Quijano
Profesor del Departamento de Artes Plásticas de la Universidad del Cauca; texto de 2013 incluido en el portafolio.Valencia Quijano lee la pintura de Poblet como una respuesta crítica a un presente acelerado y alienante marcado por la propaganda, el marketing y los valores utilitarios. El color, la atmósfera y el dibujo se convierten en instrumentos para señalar las heridas y distorsiones de la vida contemporánea.
Taller
El artista más allá de la obra terminada.
Retratos y momentos del taller ofrecen una mirada más cercana a la práctica artística de Poblet y al entorno en el que toma forma su obra.
Formación
Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú
Lima, Peru
Promoción 1997
Selección de trayectoria
1997—2025
Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú
Lima, Peru
Integrante de la promoción de 1997.
Museo de la Nación
Lima, Peru
Poblet expuso en el Museo de la Nación de Lima en 1997.
Three dreams come true
One Brickell Square · Miami, United States
Exposición colectiva en One Brickell Square, Miami.
Humano y Urbano
Centro Cultural de Cali · Cali, Colombia
Una exposición de pintura al óleo sobre la vida urbana, la memoria y las fuerzas que configuran la experiencia contemporánea.
Paradero de Vínculos
Museo Histórico Regional, Casa Garcilaso · Cusco, Peru
Exposición pictórica en la sala temporal del museo, difundida en abril de 2012 con el auspicio de la autoridad regional de cultura de Cusco.
BINARTECO — Bienal Internacional de Arte Ecológico
Lima, Peru
Incluido entre los artistas seleccionados para la edición 2014 de la bienal de arte ecológico en Lima.
Plástica Palmirana 2 · Festival Ricardo Nieto
Palmira, Colombia
Programado como invitado especial de la exposición colectiva Plástica Palmirana 2 el 24 de junio. El 26 de junio, Poblet participó además en el conversatorio público “El Artista y la Importancia de Retratar su Tiempo” dentro de la agenda académica del festival.
ArtCali
Galería Arte Amérika · Cali, Colombia
Presentado por Galería Arte Amérika en la feria ArtCali 2015 junto a artistas de Colombia y otros países.
Cómics en Edición Limitada n. 7 — Ciencia Ficción
Galería Delbarrio · Lima, Peru
Incluido por Galería Delbarrio entre los artistas participantes en la colectiva dedicada a la ciencia ficción, realizada del 9 de junio al 31 de julio de 2016.
ArtCali
Galería Arte Amérika · Cali, Colombia
Presentado por Galería Arte Amérika en ArtCali 2016.
Singapore Contemporary
Galería Arte Amérika · Singapore
Representado por Galería Arte Amérika en la presentación latinoamericana de la feria; la cobertura contemporánea destacó una obra Untitled de Poblet.
Expresiones
Centro Cultural UNFV · Lima, Peru
Exposición colectiva de trece artistas de la promoción de Bellas Artes de 1997.
La cuadratura de la niebla
Sala Limaq, Museo Metropolitano de Lima · Lima, Peru
Una exposición de pintura centrada en la cultura latinoamericana contemporánea, el espacio urbano y la preocupación ecológica.
Wandering Deities
María Reiche Hall, Embassy of Peru · Berlin, Germany
Una presentación individual sobre la identidad cultural a través de la convivencia de deidades andinas y occidentales con símbolos contemporáneos.
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