Over de kunstenaar
Ignacio Poblet
Een Peruaans beeldend kunstenaar, geboren in Lima in 1975 en gevestigd in Colombia, wiens werk Andesherinnering en hedendaagse symboliek samenbrengt.
Biografie
Tussen voorouderlijke herinnering en hedendaags leven
Ignacio Poblet is een Peruaans beeldend kunstenaar, geboren in Lima in 1975 en gevestigd in Colombia. Hij werd opgeleid aan de nationale kunstacademie in Lima en behoort tot de afstudeerlichting van 1997. In zijn schilderkunst brengt hij cultureel geheugen, stedelijke ervaring en hedendaagse symbolen met elkaar in dialoog.
Zijn tentoonstellingsgeschiedenis gaat terug tot Lima in 1997 en Miami in 2007, gevolgd door Cali in 2010, Cusco in 2012, BINARTECO in Lima in 2014, tentoonstellings- en publieksactiviteiten in Palmira in 2015, ArtCali in 2015 en 2016, een groepstentoonstelling bij Galería Delbarrio in Lima in 2016, Singapore Contemporary in 2017, Sala Limaq in Lima in 2024 en de Ambassade van Peru in Berlijn in 2025.
Binnen deze projecten keren thema’s terug als de constructie van culturele identiteit, de druk van het hedendaagse stadsleven en het naast elkaar bestaan van Andes- en westerse symbolen. Wandering Deities in Berlijn maakte die dialoog expliciet en benaderde zijn werk vanuit identiteit in een gefragmenteerd, geglobaliseerd heden.
Door de kunstenaar beschreven praktijk
Taal, territorialiteit, biodiversiteit en transformatie.
Deze sectie is gebaseerd op het professionele portfolio dat Ignacio Poblet in oktober 2026 rechtstreeks heeft aangeleverd. De tekst is taalkundig geredigeerd zonder zijn ideeën inhoudelijk te veranderen.
Ecosysteem en biodiversiteit
Schilderen tegenover een ecologisch reservaat maakt het voor Poblet onmogelijk om het leven om hem heen te negeren. Hij beschrijft hoe hij emotioneel en menselijk betrokken raakt bij het omliggende ecosysteem en hoe de verhalen van de dieren zelf soms minstens zo boeiend zijn als de schilderijen die eruit voortkomen. Biodiversiteit is de afgelopen jaren een terugkerend onderwerp geworden.
Conceptvorming en proces
Voor Poblet kan de conceptvorming langer duren dan het schilderen zelf. Reizen verandert het perspectief, kijken is essentieel en zijn huidige aandacht voor de natuur volgt op eerdere perioden waarin de menselijke figuur en gebouwd erfgoed centraal stonden. Voertuigen, mechanismen op wielen en vormen van tractie blijven door zijn beeldwereld bewegen. Omdat hij zich bewust is van de duurzaamheid van olieverf, zegt hij bewust hoogwaardige materialen te zoeken en doorgaans met traditionele technieken te werken.
Mutatie en bestiarium
In het bestiarium van de kunstenaar versmelten objecten uit stedelijke rituelen, artefacten en voertuigen met dieren waarvan de identiteit inhoudelijk bij het object past. Poblet gebruikt de Colombiaanse chiva als direct voorbeeld: de bus wordt letterlijk een geit. Mutatie, taal en visuele woordspeling zijn daarmee geen versiering, maar dragende onderdelen van het concept.
Participatie en mondelinge traditie
Poblet beschrijft daarnaast grootschalige, participatieve tentoonstellingen waarin schilderkunst de manier verandert waarop bezoekers de tentoonstellingsruimte ervaren. In sommige projecten dragen bezoekers zelf gezegden en regionale spreekwoorden aan die uit het dagelijks gebruik verdwijnen, waardoor het werk via mondelinge traditie en lokaal paremiologisch erfgoed wordt uitgebreid.
Ignacio Poblet omschrijft zichzelf als een Peruaans beeldend kunstenaar die in Colombia woont: kustgebonden, trans-Andes en tropisch. In zijn werk gebruikt hij filologie, semiologie, geschiedenis, antropologie en territorialiteit om visuele metaforen te bouwen rond algoritmische mestizaje en een ancestraal ethos. Terugkerende spanningsvelden zijn stad en platteland, artefact en natuur, centrum en periferie en analoog en digitaal. Dierlijk gemaakte objecten, mondelinge traditie, paremia en volkswijsheid vormen een terugkerend raamwerk voor zijn beelden.
Eerdere fasen
Een praktijk die van focus verandert zonder haar beeldtaal te verliezen.
In zijn portfolio benoemt Poblet drie eerdere perioden die helpen verklaren hoe zijn huidige werk zich heeft ontwikkeld.
Menselijke figuur
Na een academische periode waarin abstractie en de ready-made een belangrijke rol speelden, keerde Poblet terug naar lichamelijkheid en figuratie. Vroege digitale interfaces — het handje van de cursor, de pijl en verwante symbolen — verschenen in werken waarin menselijke figuren liefdesverdriet, verslavingen en kwetsbaarheid droegen.
Erfgoed
Poblet omschrijft dit als een stedelijk-archeologische fase: hij observeerde standbeelden en oude huizen, onderzocht en schilderde de genealogie van plekken en probeerde ondernemingen, levens en stedelijke verbeeldingen uit eerdere generaties terug te halen.
Working Class Hero
Nadat Poblet naar een zesde verdieping verhuisde, begon hij het dagelijks leven van anonieme voorbijgangers en arbeiders te fotograferen en in kaart te brengen. Met de zoom haalde hij mensen uit hun routine en plaatste hij hen opnieuw in een conceptueel veld waarin de schaal van de stad materiaal werd voor symbolische reflectie.
Kritische perspectieven
Lezingen van het werk door de tijd heen.
Beknopte samenvattingen van teksten uit het professionele portfolio van de kunstenaar; de formuleringen zijn voor leesbaarheid geredigeerd met behoud van de argumentatie van de auteurs.
Breyner Huertas (1986–2023)
Curator bij Biblioteca Departamental; tekst over Ignacio Poblet voor “La Nueva Plástica”, 2016.Huertas ziet de hybridisering van tekens en de ontleding van taal als centrale kenmerken van Poblets werk. Neologismen worden letterlijk beeld, figuren veranderen van aard en een Latijns-Amerikaanse surrealistische onderstroom opent vragen over cultuur en identiteit in een geglobaliseerde wereld.
Johan Valencia
Kritische tekst opgenomen in het portfolio van de kunstenaar uit 2026.Valencia beschrijft hoe Colombiaanse en Peruaanse volksuitdrukkingen worden omgezet in poëtische beelden. Het alledaagse en het spreektaalregister vormen een basis voor het droomachtige en symbolische, waardoor de schilderijen taal, herinnering en collectieve ervaring kunnen bevragen.
Rodrigo Valencia Quijano
Docent bij het Departamento de Artes Plásticas van de Universidad del Cauca; tekst uit 2013 opgenomen in het portfolio.Valencia Quijano leest Poblets schilderkunst als een kritische reactie op een versneld en vervreemdend heden dat wordt gevormd door propaganda, marketing en utilitaire waarden. Kleur, atmosfeer en tekening worden middelen om de wonden en vervormingen van het hedendaagse leven zichtbaar te maken.
Atelier
De kunstenaar achter het voltooide werk.
Portretten en momenten uit het atelier geven een persoonlijker beeld van Poblets kunstenaarspraktijk en de wereld waarin zijn werk ontstaat.
Opleiding
Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú
Lima, Peru
Afstudeerlichting van 1997
Selectie uit de loopbaan
1997—2025
Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú
Lima, Peru
Afgestudeerd met de lichting van 1997.
Museo de la Nación
Lima, Peru
Poblet exposeerde in 1997 in het Museo de la Nación in Lima.
Three dreams come true
One Brickell Square · Miami, United States
Groepstentoonstelling in One Brickell Square in Miami.
Humano y Urbano
Centro Cultural de Cali · Cali, Colombia
Een tentoonstelling met olieverfschilderijen over stedelijk leven, herinnering en de krachten die de hedendaagse ervaring vormgeven.
Paradero de Vínculos
Museo Histórico Regional, Casa Garcilaso · Cusco, Peru
Een schilderijententoonstelling in de tijdelijke expositiezaal van het museum, in april 2012 aangekondigd met steun van de regionale cultuurautoriteit in Cusco.
BINARTECO — Bienal Internacional de Arte Ecológico
Lima, Peru
Vermeld als een van de geselecteerde kunstenaars voor de editie van 2014 van de ecologische kunstbiënnale in Lima.
Plástica Palmirana 2 · Festival Ricardo Nieto
Palmira, Colombia
Geprogrammeerd als speciale gast van de groepstentoonstelling Plástica Palmirana 2 op 24 juni. Op 26 juni verzorgde Poblet binnen het academische programma ook het publieksgesprek “El Artista y la Importancia de Retratar su Tiempo”.
ArtCali
Galería Arte Amérika · Cali, Colombia
Gepresenteerd door Galería Arte Amérika tijdens ArtCali 2015, naast kunstenaars uit Colombia en andere landen.
Cómics en Edición Limitada n. 7 — Ciencia Ficción
Galería Delbarrio · Lima, Peru
Door Galería Delbarrio vermeld als deelnemend kunstenaar aan de groepstentoonstelling rond sciencefiction, van 9 juni tot en met 31 juli 2016.
ArtCali
Galería Arte Amérika · Cali, Colombia
Gepresenteerd door Galería Arte Amérika tijdens ArtCali 2016.
Singapore Contemporary
Galería Arte Amérika · Singapore
Vertegenwoordigd door Galería Arte Amérika binnen de Latijns-Amerikaanse presentatie van de beurs; contemporaine berichtgeving lichtte een Untitled-werk van Poblet uit.
Expresiones
Centro Cultural UNFV · Lima, Peru
Groepstentoonstelling met dertien kunstenaars uit de afstudeerlichting Beeldende Kunst van 1997.
La cuadratura de la niebla
Sala Limaq, Museo Metropolitano de Lima · Lima, Peru
Een schilderijententoonstelling rond hedendaagse Latijns-Amerikaanse cultuur, stedelijke ruimte en ecologische zorgen.
Wandering Deities
María Reiche Hall, Embassy of Peru · Berlin, Germany
Een solopresentatie over culturele identiteit via het naast elkaar bestaan van Andes- en westerse godheden en hedendaagse symbolen.
Bekijk tentoonstelling →